Marina Ivanovna Tsvetaeva inmortalizó su nombre en la historia literaria como una gran poetisa. Ella nació en 1892 en Moscú. En sus propias palabras, comenzó a escribir poesía a la edad de siete años. Todo su camino de vida tormentoso y espinoso fue posteriormente inextricablemente vinculado con la creatividad. Y, a su vez, no solo encontró fuentes de inspiración en el conocimiento, la comunicación y la amistad con los grandes escritores de esa época, sino que también se basó en los recuerdos de la infancia, la vida en el exilio, la tragedia del destino de Rusia y los dramas personales.
Poesía de Marina Tsvetaeva
Las profesiones creativas de los padres de Marina (su padre era un conocido filólogo y crítico de arte, su madre una pianista) tuvieron un impacto directo en su infancia. A menudo viajaba al extranjero con sus padres y, por lo tanto, hablaba varios idiomas extranjeros, principalmente francés. Posteriormente, Tsvetaeva hizo muchas traducciones y escribió artículos y ensayos críticos. Pero fue la poesía la que sentó las bases de su camino. Más a menudo en francés, Marina Ivanovna compuso sus primeros poemas.
Colecciones
Ella comenzó a coleccionar el primer libro de poesía después de la muerte de Tsvetaev por consumo en Tarusa. En octubre de 1910, fue liberada en Moscú bajo el nombre de "Álbum vespertino". Después de la respuesta aprobada por M.A. Voloshin, comenzó su amistad con la joven poetisa.
En febrero de 1912, después de la boda con Sergei Efron, el autor volvió a publicar el libro. Se lanzó la segunda colección de poemas "The Magic Lantern". Exactamente un año después, se publicó la tercera colección de "Dos libros".
De 1912 a 1915, Tsvetaeva trabajó en el libro "Poemas juveniles". Pero, según algunas fuentes, nunca se publicó, sino que se conservó en forma de manuscritos de la poetisa. El libro incluye el poema "El mago".
Pasarán ocho años desde la publicación de la tercera colección de poemas antes de que Marina Ivanovna comience nuevamente a publicar obras recopiladas. Ella no dejó de escribir: los versos de 1916 se incluirán en la primera parte de la colección Versts, y las creaciones de 1917 a 1920 constituirán la segunda parte de la colección. Verá la luz en 1921. El período marcado por la Revolución de Octubre y los cambios provocados por ella causaron un aumento poético en el trabajo de Tsvetaeva, que se reflejó en la segunda parte de Verst. Ella percibió la agitación política como el colapso de todas las esperanzas y estaba extremadamente molesta por ello. Muchos de sus poemas se convertirán posteriormente en parte del libro Swan Stan. Pero ella, por desgracia, no salió durante la vida de la poetisa.
En 1922, se publicaron los libros The End of Casanova y Tsar Maiden. Un año después - "Artesanía" y "Psique".
En 1925, la familia Tsvetaeva se mudó a Francia. Vivían en los suburbios de París, de hecho en la pobreza. Tres años después, se publicó la colección "Después de Rusia". Fue el último en ser publicado durante la vida de Marina Ivanovna.
Ciclos
Desde octubre de 1914 hasta mayo de 1915, Tsvetaeva creó un ciclo de versos tiernos inspirados en su conocimiento de la poetisa Sofía Parnok. Hubo muchos rumores sobre su relación amorosa, sin embargo, un ciclo de diecisiete poemas salió bajo el nombre de "Novia".
El año 1916 estuvo marcado por el lanzamiento de ciclos de poemas dedicados a la llegada de Osip Mandelstam a Moscú, así como a la propia Moscú. En el mismo año, los versos de la cornucopia, los versos de Alexander Blok se vertieron en la serie homónima "Poems to the Bloc".
El verano de 1916, llamado por los críticos de arte "Alexander Summer", estuvo marcado por la creación de un ciclo de poemas de Anna Akhmatova. En el mismo año, en un contexto de decepciones y despedidas, Tsvetaeva creó el ciclo "Insomnio", en el que reveló los temas de la soledad y la soledad.
Siete poemas escritos en 1917 formaron la base del ciclo de Don Juan. Este es un tipo de referencia al "Invitado de piedra" de Pushkin. Dada la actitud especial del poeta hacia Pushkin, parece que a través de sus composiciones entabla un diálogo con él.
El año 1921 está asociado con el conocimiento del Príncipe S.M. Volkonsky. También se dedica a la poesía, unido en el ciclo "Discípulo". Más tarde, Tsvetaeva escribió muchos poemas líricos dirigidos a su esposo, como parte de los ciclos "Marina", "Separación", "George". Andrei Bely, a quien Marina Ivanovna conoció en Berlín en 1922, habló extremadamente bien de "Separación".
En 1930, ella escribió un réquiem a Vladimir Mayakovsky, que consta de siete poemas. La muerte del poeta conmocionó profundamente a Marina Ivanovna, a pesar de que la amistad entre ellos afectó negativamente el destino literario de Tsvetaeva.
En 1931, comenzó a trabajar en el ciclo "Poemas para Pushkin".
En 1932, se creó el ciclo "Ici-haut" ("Aquí, en los cielos"), dedicado a la memoria de un amigo M. Voloshin.
Desde julio de 1933, en paralelo con el final del trabajo en el ciclo poético "Tabla", Tsvetaeva escribe ensayos autobiográficos "Corona de laurel", "Novio", "Apertura del museo", "Casa en Old Pimen". Dos años después, crea un ciclo de poemas sobre la muerte del poeta N. Gronsky "Tombstone", a quien conoció en 1928. En la ciudad de Favier, se escribió un ciclo "A los padres", que consta de dos poemas.
El conocimiento y la correspondencia con el poeta Anatoly Shteiger llevaron a la creación del ciclo "Poemas para los huérfanos".
Sólo en 1937, "Poems to Pushkin", trabajo que comenzó en 1931, estaban listos para su publicación.
Posteriormente, Tsvetaeva trabajó en los ciclos de septiembre y marzo dedicados a la vida en la República Checa, donde se reunió con su esposo después de una larga separación. El trabajo finalizó con el ciclo "Poemas a la República Checa".
Mundo del arte
La poesía de Marina Tsvetaeva puede correlacionarse con la confesión. Ella siempre se entregó de manera vibrante y sincera a su trabajo, como una verdadera romántica, componiendo su dolor interior, asombro y toda una gama de sentimientos en una rima. La poetisa no exigió demasiado de la vida, por lo que el período de olvido no infundió resentimiento o amargura en su corazón. Por el contrario, parecía que aparecía una sed aún mayor de vida, por lo que Tsvetaeva no dejó de escribir. E incluso en el exilio, a pesar de todas las dificultades y dificultades, su poesía recibió un segundo revuelo, reflejando en papel la estética especial de la perspectiva personal.
Caracteristicas
Tanto la obra poética como la prosa de Tsvetaeva no fueron ni serán entendidas completamente por un amplio círculo de lectores. Se convirtió en una innovadora de su tiempo en las características y técnicas de autoexpresión. Los monólogos líricos de la poetisa, como las canciones, tienen su propio ritmo, su estado de ánimo y su motivo. Suave y abiertamente vierte el alma, luego sus líneas se transforman en una corriente apasionada y desenfrenada de pensamientos y emociones. En algún momento, ella rompe a llorar, luego hay una pausa, un breve silencio, que a veces puede ser más elocuente que cualquier palabra brillante. Para comprender bien a la autora, debe conocer las etapas principales de su biografía, cómo vivió, cómo pensó en un momento u otro.
El talento de Tsvetaeva se desarrolló rápidamente, especialmente en el contexto de su reconocimiento por parte de los contemporáneos. Dedicó muchos ciclos de sus poemas a muchos de ellos. Siendo apasionada por la naturaleza, Marina Ivanovna se inspiró en las relaciones cercanas con muchos hombres e incluso con una mujer, a pesar de que tenía un esposo e hijos. Una característica de su éxito en el campo literario puede considerarse el género epistolar, aplicando generosamente lo que Tsvetaeva permitió que muchos hechos de su vida y su propia visión de la imagen del mundo salieran de las sombras.
Temas de creatividad
Marina Tsvetaeva manifestó en voz alta que ella ve y siente. Sus primeras letras están llenas de calidez interior, el recuerdo de la infancia y el amor recién descubierto. El desinterés y la sinceridad abrieron sus puertas al mundo de la poesía rusa del siglo XX.
La poetisa creó versos, evocando cada palabra desde lo más profundo de su alma. Al mismo tiempo, los poemas se escribían fácil y apasionadamente, porque ella no buscaba subordinar su trabajo a las representaciones esperadas del público. Y el tema del amor en la poesía de Tsvetaeva, tal vez, puede considerarse el estándar de la autoexpresión. Esto fue reconocido por los críticos literarios, sin embargo, el talento del poeta todavía fue cuestionado.
Con el paso del tiempo, la poesía de Tsvetaeva cambia inevitablemente. En los años de emigración y falta de dinero, ella madura. Marina Ivanovna aparece como una oradora en la plataforma de su crecimiento personal. La comunicación amistosa con Mayakovsky introdujo las características del futurismo en su trabajo. Sin embargo, la interconexión de sus poemas con el folklore ruso es notable. De ahí el tema de la patria en las obras de Tsvetaeva. La poetisa tenía una posición cívica clara, expresada en el rechazo del sistema político establecido en los albores de la Revolución de Octubre. Ella escribió mucho sobre la trágica muerte de Rusia y su tormento. Ella razonó sobre esto durante los años de emigración a Alemania, la República Checa y Francia. Pero en los años de París, Tsvetaeva escribió más trabajos en prosa, complementados con memorias y artículos críticos. Esta medida se vio obligada, ya que muchas publicaciones extranjeras no eran amigables con la poetisa, quien esperaba que la prosa se convirtiera en su retaguardia confiable.
La imagen de Tsvetaeva en la letra
Se reveló un atractivo poético a la poetisa no solo en los versos de sus contemporáneos, sino también en aquellos que no la conocían personalmente. La imagen artística de Tsvetaeva comenzó a tomar forma en sus propios poemas. Por ejemplo, en los ciclos de Don Juan e Insomnio, los límites entre el autor y la heroína lírica son algo borrosos. Como Tsvetaeva dedicó poesía, por ejemplo, a Alexander Blok, así la dedicaron. El mismo M. Voloshin, quien respondió violenta y positivamente a la primera colección de la poetisa "Evening Album", escribió una dedicación a "Marina Tsvetaeva". No cantó su disposición rebelde, sino el frágil principio femenino.
Amada mujer Tsvetaeva, Sofía Parnok en sus poemas la compara con la homónima histórica Marina Mnishek. Para el autor, la poetisa aparece como un ángel salvador del cielo.
En la letra de la hermana Anastasia (Asi) Tsvetaeva tenemos la oportunidad de conocer la naturaleza contradictoria integral de Marina Ivanovna, quien durante muchos años se sintió joven e inocente.
En Andrei Bely Tsvetaeva, ella aparece en la imagen de una mujer única y sorprendente. Él mismo consideraba su trabajo innovador y, por lo tanto, asumió su inevitable choque con los críticos conservadores.
Además, el trabajo de Marina Tsvetaeva no dejó indiferente a aquellos poetas del siglo XX que no la conocían personalmente. Entonces, Bella Akhmadullina compara su imagen con un piano inanimado, los cuales se consideran perfección. Al mismo tiempo enfatizando que estos son dos opuestos. Tsvetaeva la vio como solitaria por naturaleza, a diferencia de un instrumento que necesita a alguien para tocarlo. Al mismo tiempo, Akhmadullina empatizó con la poetisa que ya se había ido prematuramente. Ella vio su tragedia en ausencia de apoyo y apoyo adecuados durante su vida.
Poética
Géneros
Al familiarizarse con el trabajo de Marina Tsvetaeva, puede sentir que ella estaba buscando e intentando crear su propio género, ramificado de los cánones generalmente reconocidos. El tema del amor y la pasión se reflejó claramente en los poemas y en los poemas de Tsvetaeva. Por lo tanto, no es casualidad que los géneros del poema lírico-épico y la elegía pasen por las letras de la poesía. Literalmente absorbió este deseo de romanticismo con la leche de su madre, que realmente quería cautivar a su hija con lo que consideraba femenino, hermoso y útil, ya sea tocar instrumentos musicales o amar la comprensión de los idiomas extranjeros.
Los poemas de Tsvetaeva siempre tenían su propio tema lírico, que a menudo actuaba como una imagen de sí misma. La heroína a menudo combina varios roles en sí misma, lo que permite que su personalidad crezca. Lo mismo sucedió con la poetisa. Ella siempre buscó conocer toda la profundidad existente de la relación entre el hombre y el mundo, el borde del alma humana, maximizando así el reflejo de estas observaciones en sus letras.
Tamaños poéticos
El tamaño del verso es su ritmo. Tsvetaeva, como muchos poetas contemporáneos del siglo XX, a menudo usaba un tamaño de tres sílabas, dactyl, en su trabajo. Por ejemplo, en el poema "Abuela". Dactyl recuerda el discurso coloquial, y los versos del poeta son vívidos monólogos. Por desgracia, Tsvetaeva no conocía a su abuela por el lado de su madre, pero desde la infancia recordaba su retrato, que estaba colgado en la casa de la familia. En poesía, trató de entablar un diálogo mental con su abuela para descubrir la fuente de su disposición rebelde.
En el poema "Mis poemas escritos tan temprano»Yámbico usado con una rima cruzada, que enfatiza la dureza de la entonación. El mismo tamaño y rima son característicos de los poemas "Libros en encuadernación roja", "¡Anhelo por la Patria! Largo. .. ". Este último fue creado durante los años de emigración y, por lo tanto, está saturado de desorden cotidiano, pobreza y confusión en un mundo extraño.
"Quién está hecho de piedra, quién está hecho de arcilla" es un verso blanco que usa anfibrach con rima cruzada. Este poema fue publicado en la colección "Versts". Tsvetaeva expresa su estado de ánimo rebelde en líneas sobre la espuma del mar, diciendo que se precipita en el elemento marino de la vida.
Medios de expresión
En el ciclo de poemas dedicados a Alexander Blok, se usaron muchos signos de puntuación que transmiten la prohibición de Tsvetaeva y sus sentimientos de temblor, porque ella no conocía personalmente a Blok, pero lo admiraba inmensamente. La poetisa usó muchos epítetos, metáforas, personificaciones, como exponiendo su elemento espiritual. Y las pausas de entonación solo mejoran este efecto.
En el mismo "Anhelo por la Patria" uno siente una fuerte tensión emocional del autor, transmitida a través de la identificación metafórica de su país natal con un arbusto de ceniza de montaña y una gran cantidad de signos de exclamación.
El poema "Libros en encuadernación roja" transmite el anhelo de la poetisa por su madre que murió temprano y por su infancia. La lectura penetrante se ve facilitada por preguntas retóricas, epítetos, personificaciones, metáforas, exclamaciones y perifrasas.
El poema "Abuela" también tiene muchos epítetos, repeticiones y oxímorones. Tsvetaeva siente mentalmente el parentesco de las almas con su abuela.
Usando varios poemas como ejemplo, es fácil notar que las exclamaciones prevalecieron en las letras de Marina Tsvetaeva. Esto atestigua su naturaleza dinámica, sentimientos sublimes y un cierto estado mental final.
La vida de marianne
