Para muchos, la muerte del gran poeta Alexander Sergeyevich Pushkin resultó ser una verdadera tragedia. Los fanáticos del poeta expresaron sinceramente sus condolencias y, por supuesto, M. Yu. Lermontov no se hizo a un lado. Mikhail Yuryevich decidió encarnar este triste evento en su propio poema, "La muerte de un poeta", por el que luego tuvo que pagar mucho.
Historia de la creacion
Es fácil adivinar cuándo se escribió el poema, si sabes a quién está dedicado. Lermontov creó su creación en 1837, justo cuando el gran poeta Pushkin fue herido de muerte en un duelo con Dantes. Los rumores sobre la muerte de Pushkin se estaban extendiendo a una velocidad increíble, y Mikhail Yurievich también estaba al tanto. El escritor Svyatoslav Raevsky, que sirvió con Lermontov en el mismo regimiento, Ivan Goncharov, Ekaterina Dolgorukaya, todos ellos podrían servir como informantes para el rebelde Lermontov sobre los eventos que tienen lugar en el departamento de Pushkin. Como corresponde a un poeta de pie, expresa sus sentimientos más profundos en creatividad. Familiarizado con la "Muerte de un poeta", el lector puede apreciar toda la amargura del autor.
Se sabe que la versión original del poema terminó con las líneas "Y en los labios de su sello", pero más tarde Lermontov escribió la continuación. Las dieciséis líneas finales fueron probablemente los detalles del duelo de Pushkin, contadas por un médico que intentaba salvar al poeta.
El poema sobre la muerte de Pushkin fue un giro muy agudo en el destino de Lermontov: por un lado, por la "Muerte de un poeta", el autor fue enviado al exilio en el Cáucaso. Se sabe que el trabajo estuvo prohibido durante mucho tiempo y se distribuyó en listas en todo San Petersburgo. Los poemas llegaron a Zhukovsky, Vyazemsky, la familia Karamzin, pero solo se publicaron después de la muerte de Lermontov. Por otro lado, con la ayuda de una obra escandalosa escrita en honor del poeta fallecido, el nombre del autor tronó en la poesía rusa.
Género, dirección, tamaño.
Lermontov no solo comparte sus impresiones con los lectores y actúa como otro narrador sobre cómo murió Pushkin. Toda la naturaleza dramática de la obra sugiere claramente que el género de "Poet's Death" es elegía. Sin embargo, además de la tragedia, podemos notar sarcasmo y sátira, lo que parece ser absolutamente inapropiado en este texto. Al profundizar en las líneas de Lermontov, uno puede discernir su actitud no solo hacia la víctima del rumor maligno, sino también hacia el público, y todo encaja: en La muerte del poeta, el autor combina lo incongruente: tristeza e ironía malvada, en otras palabras, elegía y sátira.
Básicamente, Lermontov es un representante romanticismo. Quizás la cuestión de la dirección del poema pondrá a algunos lectores en estado de estupor, dicen, está escrito sobre un hecho real, y el autor expresa su actitud real ante esta situación, por lo tanto, ¿realismo? A pesar de esto, sin embargo, "La muerte del poeta" también se escribe en el marco del romanticismo. Esto nos dice claramente la rebelión del autor, su expresión de emociones y un intento de enfrentarse a todos, tal como Pushkin se enfrentó a todos en su poema. Además, las características principales de esta dirección son el deseo de libertad creativa y la discrepancia entre el sueño y la realidad. Al igual que Pushkin, el gran poeta, siempre ansioso por la libertad, "cayó en un rumor difamatorio", Lermontov fue exiliado al Cáucaso por su entusiasmo creativo y sus sueños de convertirse en grandes escritores, aunque se hacen realidad, todavía golpean la cruel realidad: malentendidos desde el exterior rodeando.
Como estamos hablando de la forma del trabajo, no podemos dejar de referirnos a la cuestión del tamaño del poema. No solo literario, sino también oratorio, Lermontov expresó su talento en iamba de cuatro patas.
Composición
Convencionalmente, el poema "La muerte del poeta" se divide en dos partes:
- Al principio, el autor expresa su pesar por la gran pérdida: la muerte del gran poeta. El autor está realmente sinceramente molesto por la muerte del creador, y esto se nota en las líneas. Describe la tragedia que sucedió con Dantes, mientras que al mismo tiempo lo llama no completamente culpable. Por supuesto, Lermontov no rechaza el hecho de que Pushkin fue mortalmente herido por Dantes, pero como estamos hablando del trabajo de un autor rebelde que no podría prescindir de la sátira, las personas que lo rodean son culpables.
- Entonces, en la segunda parte, Lermontov se burla de una sociedad de la que solo escucha "elogios vacíos de coros innecesarios y miserables murmullos de excusas". Si al principio vemos anhelo, dolor y pena por el poeta fallecido prematuramente, luego nos encontramos con acusaciones de una sociedad que no entiende, calumnió la luz. En sus declaraciones, Lermontov es bastante serio, incluso dice que las personas no pueden escapar de su culpa ante un tribunal formidable, porque la actitud del entorno hacia el gran Creador también es una razón importante para la muerte de Pushkin, y esto no puede ocultarse ante Dios. El autor está seguro de que los traidores morales, que aparentemente parecen inocentes y no están involucrados en esta triste historia, serán responsables.
De particular interés es el epígrafe de la obra, tomado de la tragedia de Rotru. Desde el principio, estamos alarmados por las líneas: "Sé justo y castiga al asesino", y después de eso podemos adivinar que el nombre y el año de creación del poema son solo la mitad de las pistas que representa el trabajo de este Lermontov.
Imágenes y Símbolos
Habiendo descubierto de qué se trata el trabajo, vale la pena prestar atención a los símbolos principales del poema: la imagen principal es, por supuesto, la imagen del Poeta. Específicamente, Lermontov escribe sobre Pushkin, pero el propio autor puede esconderse detrás del Poeta. En el poema, habla de la muerte de Pushkin no de manos de un verdadero asesino, sino de manos de una sociedad que destruye al creador. Es fácil adivinar que el héroe lírico está tratando de protegerse con estas líneas como poeta.
Otro símbolo de la obra es la imagen de una multitud asesina que contribuyó a la muerte del Sol de la poesía rusa. El autor observa que la sangre del poeta lava las manos de todos los que lo calumniaron a él y a su familia, que difundieron y discutieron rumores vergonzosos.
El propio autor actúa como el defensor de Pushkin, el defensor de la creatividad y la libertad de plumas. La imagen de Lermontov es el papel del fiscal, una conciencia que rompe los discursos hipócritas. Está tratando de razonar con la sociedad abofeteándolo y leyendo el veredicto para que se castigue a sí mismo.
Temas
Cada poema puede provocar ciertos pensamientos, y la "Muerte de un poeta" definitivamente no es una excepción, sino una regla vívida. Uno de los temas principales de la obra es el tema del poeta y la poesía. El arma principal del creador es su talento literario, es Lermontov quien lo usa para proteger el honor del difunto Pushkin. Con la ayuda de la creatividad, una persona puede hacer del mundo un lugar mejor, muchos escritores están tratando de transmitir esto. Sin embargo, a menudo están confundidos.
Otro tema es la libertad de la creatividad. El autor insinúa firmemente que la muerte de Pushkin fue beneficiosa para muchas personas que fueron verdaderamente pinchadas por sus ojos. Por ejemplo, se sabe con certeza que Dantes acordó un duelo después de la carta, donde Alexander Sergeyevich ridiculizó su relación homosexual con su padre adoptivo. Intentó en vano ocultar este hecho casándose con su hermana mayor, Natalia Goncharova.
Entonces, el poeta y la multitud son el próximo y, aparentemente, el tema más relevante del poema. Después de todo, si el autor no presta tanta atención a Dantes, cuya mano realmente disparó a Pushkin, entonces esto dice algo. Lermontov encuentra nuevos sospechosos, y lo más importante, la coartada de la multitud circundante: un malentendido. El poeta se opone a todos, "contra las opiniones del mundo", pero no encuentra apoyo. Pushkin, como Lermontov, está solo entre las personas; es esta incapacidad para transmitir su pensamiento lo que mata.
Problemas
Uno de los principales problemas planteados por Lermontov en el poema Death of a Poet es el malentendido. Cuando una persona se siente sola rodeada de personas, por regla general, es aún peor que cuando está solo. La multitud simboliza la esperanza de encontrar apoyo, y cuando las posibilidades de comprensión se mueven lentamente a cero, esto puede doler, especialmente la naturaleza creativa. ¿Qué hacer con este malentendido y cómo lidiar con él? Lermontov simplemente plantea esta pregunta, pero no la responde, solo intenta expresar su ardiente protesta contra la sociedad que destruyó a Pushkin. Fue el rumor malvado lo que lo obligó a desafiar lo fatal. Él mismo creía en su esposa, pero ya no podía tolerar las cartas anónimas y el ridículo a sus espaldas.
El poema "La muerte del poeta" es una respuesta a la muerte de Pushkin, por lo tanto, Lermontov plantea un importante problema de injusticia en el mundo. El poeta murió en un duelo cuando aún era joven, aún no había logrado traducir tantas novelas, novelas y poemas. Se quemó como una antorcha en la oscuridad, y los cotilleos sin escrúpulos sobrevivieron con dolor hipócrita en sus rostros.
Quizás a algún lector le gustaría ayudar al poeta y decirle, pero no sabe qué hacer. ¿Adaptarse a la multitud o resistirse? Lermontov se enfrenta, pero por esto fue exiliado. Pushkin se opuso, pero en la línea de Lermontov, "cayó un rumor difamatorio". ¿Tal vez es mejor adaptarse a la sociedad y será más fácil vivir? Los grandes creadores que pasaron a la historia con su bibliografía no quieren considerar esta opción, pero el lector involuntariamente hace otra pregunta: ¿vale la pena ir en contra de todos si a veces es demasiado caro? Sin embargo, la respuesta a esta pregunta se lee claramente en las líneas del autor: vale la pena.
Sentido
La idea principal del poema es, además de las condolencias por la muerte de Pushkin, una especie de advertencia y la multitud que impide que el poeta cree, y el poeta, cualquiera que pueda enfrentar confusión, así como el personaje principal del poema, y el propio autor. Alexander Sergeyevich fue criticado más de una vez y, según Lermontov, esto sirvió como una razón convincente para su muerte. Es por eso que el autor condena a la multitud, condena a Dantes, que "no podía entender en este momento ¡sangriento lo que levantó la mano! ..".
Según Pushkin, la idea principal del poema "La muerte del poeta" es la tristeza, expresada no solo en la tristeza, sino también en el claro desacuerdo del autor con la sociedad a la que acusa. Sin embargo, Lermontov está seguro de que todas las personas culpables serán pagadas en la corte de Dios, no sujetas a dinero y estatus.
Por separado, vale la pena señalar la actitud de Lermontov hacia Pushkin: el autor está encantado con el trabajo de su héroe. Parece que dos creadores talentosos deberían ser competidores entre sí, pero Mikhail Yuryevich respeta tanto al poeta que está listo para sufrir el castigo de una multitud incomprensible por el honor del difunto. Está junto a la montaña en busca de creatividad y libertad, que no deben estar sujetos a rumores malvados.
Medios de expresión artística.
En su trabajo, Lermontov se ocupó no solo del contenido, sino también de la forma de su propio poema. El autor recurrió a numerosos epítetos que adornaban notablemente su impulso: "sangre instantánea", "corazón vacío", "mano despiadada".
El autor compara especialmente el destino de Pushkin con el poeta, a quien él mismo creó: "la extracción de los celos es sorda ...". Entendemos que estamos hablando de Vladimir Lensky, quien, como su creador, fue golpeado por una mano absolutamente despiadada. Será interesante notar que la coincidencia no es solo en el llamado de Lensky y Pushkin, sino también por el duelo: los celos. Sin embargo, Lermontov no culpa al amor, y ni siquiera culpa a Dantes, abandonado "para atrapar la felicidad y las filas", cuánto culpa a la multitud, que llevó a la persona talentosa al extremo con su murmullo, recordando a todos los calumniadores y los chismes sobre el castigo que no se puede evitar.
El autor también usa metáforas, por ejemplo, "balbuceo miserable de excusa", expresando activamente cómo las personas tienden a recurrir a la calumnia.
Y, por supuesto, el contraste entre la multitud brutal, despiadada e insignificante y el "obsequio" honesto, sencillo y audaz del gran creador nos proporciona vívidamente otro medio de expresión artística: la antítesis.
