Conocido por un amplio trabajo de lectores S.A. La "Carta a una mujer" de Yesenin se cita en todas partes: los bloggers continuamente la declaran de memoria, los corazones rotos la leen y la disfrutan, encontrando un reflejo de su increíble sufrimiento en el texto poético. Tal vez, solo "Dejé mi lugar de nacimiento" es más popular y supera a "Carta ..." en la calificación de los lectores, pero inferior en la calificación de citas ... En esta etapa, surge la pregunta de por qué este poema fue, es y probablemente , será uno de los más queridos entre los fanáticos del trabajo de Yesenin.
Historia de la creacion
La obra fue creada en 1924 y, como creen muchos académicos literarios, se refiere a una nueva etapa en la obra del poeta, en la que Yesenin repensó sus ideas de mensajes-obras, en las que se ocultan las opiniones sobre el futuro del país.
Durante la redacción de este poema, el poeta está experimentando una ruptura con su ex esposa, Zinaida Reich, a quien se dedica este trabajo. Sin embargo, la referencia no es solo para el amado por el dolor. Hay otras connotaciones asociadas con cosas más globales, que discutiré con más detalle más adelante.
Género, tamaño y dirección.
El género de "Cartas" fue extremadamente popular entre los escritores, y en particular se hizo famoso durante la Edad de Plata de la poesía, que pertenece a la obra de Sergei Alexandrovich. Y, por supuesto, la "Carta a la mujer" es quizás una de las "Cartas" más populares de nuestro siglo XXI, aunque fue escrita en 1924.
El trabajo de Yesenin tiene el tamaño de un yámbico libre o alternativo, creando la impresión de razonamiento dimensional. Es curioso que las oraciones más largas en cada estrofa pongan el énfasis correcto, es decir pronunciado con una cierta entonación excretoria. Esta entonación no es una exclamación o incluso una pregunta: a su manera, mental e intuitiva, llama la atención precisamente sobre este lugar en la estrofa.
Los personajes principales y sus características.
El autor implica a los personajes principales durante la apelación: esta es la mujer a quien está dedicado el poema y, por supuesto, el poeta, que dedica el trabajo de su antiguo amante. Sin embargo, a pesar de que el lector no puede rastrear las características de personalidad claramente definidas, el escritor se centra en su carácter "violento" y su carácter de carácter muy rápido: "Y me incliné sobre el cristal para que, sin sufrir por nadie, me destruyera a mí mismo". borracho borracho ". O:
Querido
Te torturé
Tuviste un anhelo
A los ojos de los cansados:
Que te estoy mostrando
Se desperdició en escándalos.
Simultáneamente con un carácter exponencial, la heroína está lejos de ser ruidosa, pero mansa y humilde:
Sé que no eres el indicado
Tu vives
Con un esposo serio e inteligente;
Que no necesitas nuestro maya,
Y yo mismo para ti
No es un poco necesario.
A veces, una vez al comienzo del poema, el poeta habla de una mujer enloquecida: "Algo agudo me arrojó a la cara". Pero, aparentemente, el creador creó estas líneas en un resentimiento ardiente contra sí mismo, ya que él mismo fue la causa de la discordia entre los cónyuges: su disposición libre y ventosa se hizo sentir.
Al mismo tiempo, el héroe se siente bastante deprimido y dice que es "como un caballo empujado por el jabón, estimulado por un jinete audaz". La desesperación, que raya en el carácter violento, genera ansiedad interna en el poema, aunque las características antes mencionadas nos parecen en la grandeza del razonamiento de poder.
Temas y cuestiones
- Amor y separación. El héroe lírico lamenta el sentimiento perdido, se queja amargamente de que se ha vuelto "no un poco necesario", que ella no lo amaba y no se daba cuenta de cuánto estaba sufriendo por el destino de su patria. Está ofendido y dolido, porque se da cuenta de su culpa ante la dama del corazón, que lo dejó, debido a la diferencia de sus personajes. Eran opuestos, y tanto que después de un romance infructuoso con el poeta, la belleza prefirió "un marido serio e inteligente". Sin embargo, tal pasión en su vida ya no será; ella está cansada de ella, como la que le dedica líneas de despedida.
- La Revolución. Yesenin compara el país con un barco: definió a la gente como un lugar en la bodega (taberna), el timonel y los marineros, gente "fuerte", aparentemente los bolcheviques que tomaron el poder y enviaron al país "al centro de la tormenta y la tormenta de nieve" (en una guerra civil, presumiblemente). Pero él no sabe dónde unirse a él, esta es la razón de su crisis interna. Aparentemente, él es uno de los que "se mantuvo fuerte en el pitcheo" porque no quiere "mirar el vómito de la gente", es decir, él mismo no es malo en la cubierta, pero no puede ver lo difícil que es para los demás. En la taberna, está tratando de olvidarse de sí mismo, como muchas personas perdidas por sí mismas que no han encontrado la verdad en ninguna de las partes en guerra.
- Nuevo poder. "Un caballo impulsado por un jinete audaz" es una indicación directa de la presión que el poeta está experimentando en la nueva Rusia. Los funcionarios trataron de aplastar el arte para que se ajustara a su ideología, y Yesenin sintió esta compulsión sobre sí mismo cuando comenzó a declararse "línea del partido", cuando apareció la censura, cuando los poemas y poemas comenzaron a hacerse "en orden" en la víspera de las vacaciones y las fechas memorables. No es casualidad que se haga llamar "compañero de viaje" e irónicamente anuncia que alaba al timonel. En tal situación, Sergei Alexandrovich se dio cuenta de su impotencia y llenó esta conciencia de alcohol. La "vida loca" alivió su carga de responsabilidad: no había nada que pedirle al bromista y al borracho de las autoridades. De ahí sus reproches a su amada: ella no sabía cómo era para él soportar esta opresión. Él ocultó profundamente sus críticas al poder en un mensaje de amor: las nueces estaban tan apretadas en 1924.
Sentido
El trabajo se divide en dos partes, opuestas en un marco de tiempo: recuerdos pasados e impresiones reales. Al mismo tiempo, los recuerdos resuenan con el rico pasado de Rusia: la revolución. Un paralelo es curioso: la lucha de Yesenin con su temperamento exaltado y ardiente se compara con los violentos acontecimientos de 1917. En este contexto, es extremadamente importante tener en cuenta: el amor por el poeta es la guerra. Despiadado y temerario, pero completamente inútil: al final, ambos perdieron.
El poema también contiene el significado de arrepentimiento por los perdidos: él realmente tiene la culpa de su ex esposa, que es una persona demasiado escandalosa. Yesenin se culpa a sí mismo y a nadie más. Por lo tanto, el paralelo se puede rastrear aquí: se sabe con certeza que el escritor proviene de una simple familia campesina, uno de los miles de campesinos que se unieron al proletariado en algunos números y defendieron con vehemencia al líder de la revolución en un día fatídico ... ¿Culpa a todos por esto? ¿eventos? Tal vez. Y es probable que el poeta ponga esta connotación en las estrofas de su descendencia.
Medios de expresión (senderos)
El poema "Carta a una mujer" es la quintaesencia de varios medios de expresión, ya que el poeta usa el razonamiento anterior para aumentar la tensión y la ansiedad interna. El ejemplo más claro es el uso de palabras groseras y muy chillonas: "vómito", "intoxicación por borrachera", "vómito". Yesenin también usa metáforas para influir más expresivamente en la presentación del lector: "Yo era como un caballo ..."
Además, el poema utiliza comparaciones abiertas, tales como: "¡La Tierra es un barco!", Y luego la comparación es más una metáfora que encarna los acontecimientos revolucionarios de los últimos años: "... un matorral directo de tormentas y una tormenta de nieve lo dirigieron majestuosamente".
Los avatares son una parte integral del sistema de medios de expresión en cualquier obra de arte. Entonces, Yesenin usa lo mencionado en este caso: "¿A dónde nos lleva la roca de los eventos?" "Rock of events" nos lleva en sentido figurado, dirigiendo y estableciendo la trayectoria del movimiento durante el curso de nuestra vida. Sin embargo, no puede "llevarnos" en ningún caso.
Crítica
En mi opinión, el poema de Yesenin es un poema escrito durante un período de tristeza lamentable. Su pérdida es similar a la caída de la Rusia zarista, insustituible y, posiblemente, hundida en el olvido. La devastación en la Rusia posrevolucionaria es la devastación del espectro espiritual del poeta, los acontecimientos son la lucha contra el "yo" negligente, cuyo resultado es el colapso de la integridad familiar. Quizás el poema sea demasiado expresivo e íntimo, pero solo de esta manera aprendemos la verdadera esencia de las ideas poéticas: reconocemos a la musa, la primera fuente de inspiración, el significado de los últimos años y las opiniones de la vida que vivió Yesenin. El poema es ingenioso en su esencia: combina estados de ánimo que transmiten tanto el estado decadente general de las personas en las que el poeta está involucrado como el personal en relación con la ruptura. La profunda emocionalidad se describe mediante una meditación de la ley de poder sobre sus acciones irreflexivas y duras que crearon el caos en el alma.
En mi opinión, el trabajo es el mapa más brillante y preciso en el que se presentan los contenedores más ocultos del poeta: sus experiencias, puntos de vista y temperamento, sus problemas familiares y derrotas espirituales. Generalmente es accesible y claro: no está escrito en rima blanca y no forma un número infinito de alegorías sobre el tema de la revolución. El poema está plagado de metáforas que pueden y deben pensarse. Metáforas que provienen de recuerdos personales íntimos y arrepentimiento. Por lo tanto, S.A. Yesenin piensa en la gente como un todo, y en sí mismo como su parte integral, girando en un torbellino de eventos.
