LICENCIADO EN DERECHO. Pasternak nació en Moscú el 29 de enero de 1890, escribió los primeros poemas después de un viaje con su familia a Italia. Aparentemente, el autor en ese momento tenía sentimientos muy conflictivos, porque estaba impresionado por la bella Venecia, pero al mismo tiempo estaba profundamente molesto por la negativa recibida del amado a quien propuso. Estos versos todavía eran juveniles inmaduros, pero, al mismo tiempo, muy informativos y ricos. Después de regresar a Rusia, se convirtió en miembro de varios círculos literarios, incluidos Lyric y Musaget. En los primeros pasos de su carrera se sintió atraído por el simbolismo y el futurismo, pero un poco más tarde Pasternak elegiría su propio camino especial e independiente de otras asociaciones literarias.
Historia de la creacion
El "Cambio" se enmarcó en quizás el momento más feliz de la vida de Boris Leonidovich, un año antes de la publicación y justo antes de la escritura de una de las novelas más famosas de Pasternak, y de hecho la literatura rusa del siglo XX: el Doctor Zhivago, en 1956. En ese período, que se considera el período de la obra tardía del escritor, vivió en Peredelkino. Allí, trabajó en un pueblo de escritura, en medio de un bosque y cerca de un huerto, disfrutando del reconocimiento de las autoridades, porque no todos los artistas recibieron privilegios de ella en forma de dacha estatal. Por supuesto, esta vez pasará pronto, y el escritor será criticado solo por el hecho de que se le otorgó un honor aún más honorable, pero ya en el extranjero.
Este año, Pasternak trabajó increíblemente mucho, como si tratara de publicar tantas obras como fuera posible antes de ser nominado para el Premio Nobel, que recibió en 1958. Aparentemente, la amabilidad, junto con circunstancias familiares muy controvertidas (Pasternak en realidad tenía dos familias durante este período) solo beneficiaron la creatividad.
Género, dirección, tamaño.
La influencia del simbolismo con rimas complejas características de este movimiento literario, no siempre y no completamente entendido por las imágenes y metáforas, es notable en los versos anteriores a la guerra de Pasternak. Pero, en el futuro, durante la guerra, su estilo se entrega a una serie de cambios significativos: la poesía se vuelve más fácil, más comprensible y mucho más fácil de leer. Tal es el "cambio".
El género de "Cambio" es inusual, se refiere a letras meditativas. El poema está enmarcado en iamba de cuatro patas, no el tamaño poético más común, pero para la armonía, el autor eligió una rima cruzada.
También podemos decir con confianza que esto no es solo un poema, sino un pensamiento, es decir, la reflexión del poeta sobre temas filosóficos y sociales. Al mismo tiempo, uno no debería llamar a este texto una elegía solo por su triste contenido con pronunciados motivos de desilusión.
Composición
El trabajo consta de dos partes. El primero, que incluye 4 cuartetas, muestra al lector cómo se comportó antes el protagonista de la historia ("Una vez me aferré a los pobres"), lo que él consideraba cierto ("Yo era un enemigo de los parásitos") y cómo el ambiente lo caracterizaba ( "Considerándome también una lágrima").
A su vez, la segunda parte, que consta de 2 cuartetas, llama la atención del lector sobre los cambios que le han ocurrido al autor ("Y me he deteriorado desde entonces"), y a qué condujo esto.
Imágenes y Símbolos
- La imagen central del poema es en sí misma. héroe lírico, los cambios que le han sucedido a lo largo del tiempo y hacia dónde lo llevaron. Estaba familiarizado con diferentes sectores de la sociedad, pero solo entre los pobres encontró una vida verdadera sin adornos falsos. También se lo consideraba un azote, y lo considera un honor para sí mismo, porque es mejor ser un mendigo directo y libre que un parásito, que se beneficia de la gente común.
- Buhardilla sin cortinas - Este es un símbolo de pobreza, que anteriormente era dolorosamente familiar para el héroe. Sótano - ese conjunto de leyes no escritas a las que obedecen los pobres. Él es un peso porque la verdad de la vida está escondida debajo de él. Solo dentro de su marco era un hombre honesto y no cubierto por la hipocresía y el escenario del promedio burgués.
- La imagen de "Golya errática" - Esto es un reflejo de una gente trabajadora digna que trabaja honestamente y duro por el bien de toda la sociedad. El autor lo contrasta con un público noble que vive una vida parasitaria falsa y con el filisteísmo, con lo que los pobres héroes convirtieron después de derrocar a los "parásitos". Se les transfirió saciedad y ansia de lucro.
- La imagen del héroe lírico actualizado - Esto es un reflejo de su vergüenza por su estilo de vida seguro, que arruina su naturaleza saludable. Ahora ser pobre es vergonzoso, como dicen los filisteos. Y él, obedeciendo estos "calambres", está decepcionado de sí mismo, de su entorno, de sus ideales.
Temas y humor
- Pasternak nació y creció en una familia de personas inteligentes y muy ricas, es decir, en sus propias palabras, "estaba familiarizado con la nobleza". Y, como la mayoría de los adolescentes, vio cierta falsedad en este ambiente no agresivo y pacífico. Quizás en su mente apareció una ilusión de que las personas simples que no estaban cargadas de "dinero y estatus" con más frecuencia, si no constantemente, dicen lo que piensan y, en consecuencia, serán más cercanas y más agradables en la comunicación. En esta declaración, el autor plantea tema de honestidad. En su opinión, es posible solo donde la medida del valor humano es el trabajo, y no una posición en la sociedad.
- El ansia de simples "trabajadores" era natural entre los jóvenes intelectuales de la época, a pesar del hecho de que el ambiente de comunicación del poeta incluía representantes de varias clases, y esta ambigüedad al elegir un círculo de amigos es la base del trabajo. Y aquí tema principal - Esta es la oposición de los trabajadores honestos a los parásitos nobles y burgueses bien alimentados. Una vez que la pobreza no era vergonzosa, la estimaba mucho y buscaba altos ideales en ella. Pero con el tiempo, ella estaba vulgarizada y confundida en las complejidades de las palabras. La sociedad ahora se avergüenza de ser un mendigo. La saciedad se eleva al ideal. En este cambio, el autor insinúa que la revolución se topó con aquello por lo que luchó. Los antiguos trabajadores y luchadores por la justicia se convirtieron en burgueses tajantes que condenaron tanto su pasado heroico como sus antiguas virtudes, declarando todo esto vergonzoso. El poeta mismo se convirtió en tal, y ahora plantea el tema de la vergüenza y la decepción en sí mismo en su poema.
- Problema de confianza También se eleva en el texto. Pasternak se dio cuenta de que la simplicidad e incluso la sinceridad de quienes los rodean pueden ser utilizados para su propio beneficio, independientemente de los intereses de los demás. Como la mayoría de las personas, al autor le resulta cada vez más difícil descubrir en quién confiar en este mundo ambiguo y controvertido, en el que a veces es imposible entender quién es un amigo y quién se llama, esperando un momento conveniente para aprovechar su posición. Chirivía se da cuenta de que no puede confiar en sus viejos conocidos, y esta conciencia lo lleva a la tristeza y provoca sentimiento de desesperanza.
Idea
El significado del poema es que la pobreza no es sinónimo de humanidad, así como el bienestar no significa un "parásito" indispensable. Los antiguos mendigos virtuosos, rechazados por la sociedad de desgarrados, después de la revolución recibieron poder y medios. Su honestidad dio paso a la misma falsedad con la que lucharon. Sus nuevos ideales son la misma saciedad, la misma hipocresía, los mismos impulsos codiciosos. Se convirtieron en los mismos parásitos que tanto despreciaban. Y la idea principal arde con su franqueza después de leer el trabajo: "cualquiera puede traicionar", pero la pregunta permanece, a lo que el autor no pudo dar una respuesta definitiva en las líneas de este poema: "¿En quién se puede confiar?".
El poema "Cambio", en todos los sentidos, es una de esas obras de Pasternak, donde es más un filósofo que un poeta. Es sorprendente que se haya creado en ese momento, lo que, tal vez, debería llamarse el más feliz de su difícil vida. De hecho, los antecedentes generales, la selección de palabras y los medios de expresividad, y en particular la triste conclusión, de ninguna manera indican el estado de ánimo despejado del autor.
Medios de expresión artística.
En este poema, la sílaba del poeta es tan "táctil" como la pobre estructura descrita por él. El discurso no está lleno de senderos. El uso de expresiones coloquiales como "gol", "parásito" y "lágrima" enfatiza que estamos hablando de la vida "sin una bomba y un desfile" y refuerza la ironía en las primeras cuatro estrofas. Me atrevo a decir que el poeta usa elementos de lo grotesco: imágenes de personas y fenómenos en una forma fea y cómica, basada en agudos contrastes y exageraciones.
Una vívida metáfora en la segunda parte del poema: "Y me he deteriorado desde entonces ..." como una transición a la triste conclusión que el autor hace por sí mismo: "He perdido a una persona ...". Las repeticiones de las mismas palabras raíz en la última estrofa: confiable - no verdadero, perdido - perdido - solo refuerzan la impresión de lo que lees.
